Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» представил “Вымыслы” Адомаса Юшка
«Вымыслы» – это попытка рассказать театральным языком почти абстрактно-живописные словесные картины из произведений Хорхе Луиса Борхеса. Многослойность и герметизм, лаконичность, под которой скрываются почти бездонные глубины аргентинского писателя, трудновато перекладываются на грубоватый для них язык театра и требуют, скорее, кинематографического, визуального выражения. Однако все же поддаются объяснению через метафоры.
Повествование начинается с «Книги песка» — рассказа-притчи, в которой Борхес изложил свои размышления о времени и пространстве.
Режиссер Адомас Юшка выстраивает на сцене лаконичное пространство, где есть стены и пол, но до поры до времени не предполагается потолка, и над главным героем – alter ego самого писателя (его играет Арунас Сакалаускас) распахнуто одно лишь безграничное, хоть и темное, небо. Из-за таинственной двери появится первый тяжелый книжный том, потом стопка книг, в углу их окажется целый ящик.Первая треть спектакля отсылает к одному из нынешних героев кино и литературы – мистеру Норрелу из фильма по книге Сюзанны Кларк «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл». Маленькому человечку, больше всего на свете влюбленному в книги.
Книги в спектакле и объект и субъект – они оживают и говорят разными голосами, вырванные из них листы разлетаются трепетными белоснежными бабочками. Их будут в буквальном смысле выжимать, добираясь до смыслов. Появится троица в черном – горстка интеллектуалов, внушающих другим свои взгляды. На белой простыне рассыпятся литеры – за них начнется драка, победа будет переходить от одного к другому, и каждый новый лидер будет раскладывать их, как считает нужным.
Метафоричность Борхеса идеально совпадает с таким же языком ученика великого Эймунтаса Някрошюса, и все вместе превращается в запредельное пространство, где все соединено в одно и одно вмешает в себя все. Ведь и сам Борхес определял вечность как «совокупность всех времен».
Затем режиссер переходит к рассказам из сборника «Вымыслы» (собственно, он и дал название спектаклю). И здесь разговор уже идет о проблемах смыслов, границ человеческого восприятия и готовности их расширять.
Пустое пространство постепенно заполняется запахом книжной пыли, обилие слов создает духоту, интеллектуалы становятся все настойчивее. Воздух густеет, и над героем начинает угадываться потолок. Жизнь властно ограничивает полет фантазии и все чаще сталкивает героя со скучной реальностью. И тут начинается некоторая проблема спектакля.
Адомас Юшка оказался очень прилежным учеником и старательно повторил приемы и паузы своего учителя на сцене. Но наполнить их все содержанием не получилось, и спектакль стал напоминать набор этюдов на заданную тему, где вместо содержательной медитации появилось псевдоглубокомысленное молчание ни о чем.
Медленная история визионера, видящего за каждым словом объемную и полноценную историю, начала превращаться в затянутую игру в стиле «прием ради приема». Кульминационной сценой становится рассуждение о вере и религии, и тут происходит окончательный обвал. Метафора сломалась о сам текст Борхеса: абсолютная вера опасна и вредна в силу словесной природы всех священных текстов, так как допускает самые разные и, подчас совершенно противоположные, значения. Писатель ставит под сомнение текст, режиссер работает с текстом – происходит коллапс и взаимоуничтожение. Наверное, поэтому в последней трети спектакля повествование о слове и понимании превращается в запутанное высказывание, когда мысль-то уже понятна, но автор все никак не может выпутаться из обилия тех самых слов.